Jullie werken en presenteren jullie werk op één locatie. Wat is jullie concept?
Met vier ontwerpers delen we een atelier dat drie middagen per week en iedere eerste zondag van de maand open is. Het gemaakte werk wordt tentoongesteld en het meeste werk is te koop. Tijdens de openingsuren wordt ook door de ontwerpers gewerkt.
Is er een taakverdeling of trekt iedere haar eigen plan?
Er is geen omschreven taakverdeling in het atelier. We hebben allemaal onze eigen vaardigheden en vullen elkaar goed aan. Als gevolg hiervan is de samenwerking ook heel logisch: mensen nemen taken op zich die passen bij hun specifieke vaardigheden en belangstelling.
Wij hebben verschillende achtergronden en elk een eigen stijl. Dat zie je in onze materiaalkeuze, vormgeving en aanpak. Regelmatig komen we bij elkaar om elkaars werk en de inrichting van het atelier te bespreken. Het is heel fijn om verrast te worden door het werk en de zoektocht van één van de anderen. Zo leer je van elkaar. Wanneer iemand nieuw werk heeft gemaakt nemen we tijd om het rustig te bekijken en erover te praten. Wat maakt dit stuk interessant? Waarom heb je dit gemaakt? Waardoor ben je geinspireerd? Kan het anders? Hoe ga je verder?
In ons eigen werk trekken we elk ons eigen plan. Ada de Voogt en Carolina Apolonia werken ook wel samen. Ze maken dan series van objecten of sieraden gewijd aan bepaalde thema’s en materialen.
We zoeken allemaal naar nieuwe manieren om sieraden te ontwerpen, met vaak ongebruikelijke materialen en originele ideeën. We zijn voortdurend op zoek, nieuwsgierig naar nieuwe vormen en technieken. Op dit moment maken we voornamelijk sieraden, of misschien beter gezegd; lichaamsobjecten, soms draagbaar en soms niet.
Is jullie aandacht voornamelijk op de sieraden gericht of neemt de fotografie, het beeldhouwwerk, en de teken-en schilderkunst evenzoveel plaats in?
We komen uit verschillende disciplines; in Hetty Schaarts werk voor dit atelier zie je vaak vormen en lijnen die ze eerder heeft toegepast in haar stalen ruimtelijke objecten. Jacqueline Schot maakt foto’s. In haar recente sieraden laat zij zich inspireren door haar fotowerken.
Jullie werken met bijzondere materialen zoals rubber, hout en geroest ijzer, git en goud om er maar eens een aantal te noemen. Van ambachtswerk tot modern design. Vanwaar deze keuze? Is bij een sieraad de draagbaarheid belangrijk en wat verstaan jullie daaronder?
Het gebruik van onorthodox materiaal is geen bewuste keuze, maar een logisch gevolg van de manier waarop we zoeken en kijken naar mogelijke combinaties in kleur, vorm en materiaal. In bijzondere materialen zit zoveel uitdaging en vrijheid! Juist het onverwachte, niet-conventionele is voor ons interessant.
Dat kan betekenen dat draagbaarheid niet op de eerste plaats komt. Want wat is draagbaarheid? Betekent het dat je een sieraad de hele dag moet kunnen dragen, de afwas ermee moet kunnen doen? En waarom je laten beperken door alleen je nek, je pols of je vinger als ‘ kapstok’ te nemen? Wij zoeken verder: je kunt een object/sieraad op zoveel manieren bij je dragen en koesteren.
Jullie verkopen en tonen ook werk van anderen. Vertel daar eens iets over?
Regelmatig tonen we werk van anderen, soms voor een maand, soms wat langer. Voorwaarde is dat we het werk interessant vinden en dat het bij ons past; kwalitatief, qua sfeer en originaliteit.
Nemen jullie werk in opdracht aan en wie is dan bij jullie aan het goede adres?
We werken af en toe in opdracht, en dat is helemaal afhankelijk van wat voor opdracht, en voor wie. Belangrijk is dat we veel vrijheid hebben in het ontwerpen en uitwerken van zo’n opdracht. Een voorbeeld: een sieraad vervaardigen waarbij je verschillende elementen of objecten die een bijzondere emotionele waarde voor iemand vertegenwoordigen, samenbrengt.
Voeren julie reparaties helemaal niet uit of in welke bepaalde gevalen wel?
Reparaties doen wij niet, tenzij het ons eigen werk betreft.
Jullie volgen een opleiding Edelsmeden aan de aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Is deze opleiding vergelijkbaar met de opleiding in Schoonhoven? Kunnen jullie daar je artistieke beest loslaten of is het allemaal wat traditioneler en gaat het meer om het ambacht?
De Koninklijke Academie in Antwerpen biedt veel mogelijkheden en ruimte. Je komt met allerlei kunstvormen en (internationale) kunstenaars in aanraking, en er worden regelmatig tentoonstellingen, lezingen en excursies georganiseerd. Naast het leren van het ambacht edelsmeden, staat vormgeving centraal. Naarmate de opleiding vordert worden de opdrachten vrijer en is er heel veel mogelijk.
