Je maakt schilderijen in gemengde techniek. Toch zeg je: Ik heb geen techniek, dat is mijn techniek. Wil je dat eens uitleggen?
Sandra: De term gemengde techniek is een aanduiding om aan te geven dat ik in één werk diverse materialen gebruik. Het zegt verder niets over de manier waarop ik iets maak. Bij techniek denk ik aan werken volgens bepaalde richtlijnen en dat zo goed mogelijk beheersen. Ik wil me niet concentreren op beheersen. Ik wil me juist losmaken van de techniek zodat ik intuïtief dingen kan laten ontstaan. Daarbij wil ik vrij en experimenteel werken en ruimte laten voor dingen die zich aandienen en puur op het gevoel daarop reageren.
Je bent westers opgevoed Sandra maar je hebt een hang naar de oosterse cultuur.
Waarom boeit de oosterse cultuur je?
Mijn moeder is van Chinese afkomst, mijn vader is Nederlander. Door het werk van mijn vader heb ik het grootste deel van mijn kindertijd doorgebracht in het Verre Oosten, met name in Hongkong en Singapore. Toen ik 10 was verhuisden we definitief naar Nederland. Mijn vader nam regelmatig allerlei kunstvoorwerpen mee uit Japan. Veel van gietijzer maar ook prachtige vazen van ceramiek. De schoonheid van de eenvoud en het materiaalgebruik maakte toentertijd al veel indruk op mij.
Waar vind je die invloeden terug in je werk?
Die komen tot uitdrukking in de eenvoud, transparantie en leegte waarnaar ik zoek. Daarbij speelt ook het kalligrafische gebaar een rol. Ik probeer in mijn werk het “westerse” en het “oosterse” te combineren. Bijvoorbeeld door doorwerkte gedeelten te plaatsen naast transparante.
Je hebt een samenwerkingsproject gerealiseerd met kinderen van een basisschool hier in Middelburg onder de titel “indentity papers”.Hoe kwam dit project tot stand?
Mij werd gevraagd iets op gebied van beeldende vormgeving te doen met kinderen van groep 8. Het leek me leuk om een project te bedenken gebaseerd op mijn eigen manier van werken: het materiaalgebruik, de werkwijze maar ook mijn visie op kunst.
Hoe is dat verlopen?
Allereerst heb ik de kinderen een citaat laten horen uit een kinderliedje van Herman van Veen dat mij bijzonder aanspreekt:
Het is geen kunst om iets te maken waarvan iedereen zegt: “wat knap”.
Het is een kunst als je iets maakt waarvan je zelf niets snapt, waarvan je denkt
het is niet gek, waaraan je voelt wat je bedoelt.
Dat was het uitgangspunt. Er waren drie aspecten die ik specifiek aan de orde wilde stellen: aandacht, proces en vrijheid. Daarmee wilde ik duidelijk maken dat het niet om het resultaat gaat maar juist om het maken zelf. Het maken is een bewustwordingsproces waarbij overwegen en persoonlijke keuzes maken een hoofdrol spelen. Door middel van foto’s, zelfgekozen kranten artikelen en citaten uit liedjes of een boek heb ik de kinderen laten zoeken naar elementen die iets zeggen over henzelf en die hen onderscheid van anderen. Deze elementen heeft ieder voor zich verwerkt tot een” indentity paper”. Het blad is letterlijk en figuurlijk een identiteitsbewijs en staat vol met dingen die je identiteit bepalen maar ook de manier waarop je het uiteindelijk hebt vormgegeven zegt iets over je identiteit. Ik denk niet dat je na één zo’n project daadwerkelijk iets te weeg kan brengen en dat het idee achter dit project tot iedereen is doorgedrongen maar misschien heb je een kiem gelegd, dat later op een andere manier tot uitdrukking komt. Het is erg leuk dit soort projecten met kinderen te doen. Je leert er zelf ook van. Jammer genoeg heb ik te weinig tijd om dit geregeld te doen.
Je citeerde eens:”Kunst is geen werk, het is een levenshouding” Wat is jouw levenshouding?
Kunst gaat over leven. Voor mij is kunst maken en kunstenaar zijn een manier om te onderzoeken wat leven voor mij betekent. Ik heb zelf het gevoel dat ik in een continu leerproces zit. Ik wil mij verdiepen door middel van mijn werk. Al schilderend probeer ik mij vrij te maken van mijn zelfopgelegde beperkingen. Het kunstenaar zijn helpt mij om mezelf bewust te maken en mijn kijk op de wereld vorm te geven. Ik stel me voor dat ik op expeditie ben. Ik ben al reizend op onderzoek. Mijn schilderijen zijn mijn aantekeningen Wat ik precies zoek heb ik nog niet gevonden.
Het kunstenaarsschap betekent hard werken.
Het kunstenaarsschap is inderdaad hard werken. Het is iets waar je continu mee bezig bent en waar veel bij komt kijken naast het daadwerkelijk creëren van iets. Zeker als je het probeert te combineren met het ouderschap.
Waar haal jij de energie vandaan?
Dat is grappig, namelijk uit het maken van kunst. Het maken van kunst creëert een soort stroom van binnen naar buiten waardoor er vanzelf een stroom van buiten naar binnen ontstaat.
